共计 889 个字符，预计需要花费 3 分钟才能阅读完成。
在朋友家的音乐聚会上，一把吉他引发的即兴创作让我对音乐创作有了新的思考。当 Suno AI CEO Mikey Shulman 在 20VC 播客上提出 ’ 大多数人并不享受制作音乐的过程 ’ 这一观点时，确实引发了音乐圈的广泛讨论。
Shulman 认为，传统音乐创作需要投入大量时间和精力，要精通乐器或制作软件，这对大多数人来说并不轻松。作为一个曾经尝试学习吉他却半途而废的人，我深有体会。记得刚开始学吉他时，手指被琴弦磨得生疼，和弦转换总是卡壳，那种挫败感确实让人想放弃。
然而，这种观点似乎有些片面。就像我那位坚持学吉他的朋友所说，音乐创作的过程本身就是一种享受。从磕磕绊绊到能完整弹奏一首曲子，这种进步带来的成就感是无可替代的。而且，音乐创作也不一定非要达到专业水准。简单的哼唱和打拍子也是一种创作，也能带来快乐。
Suno AI 的技术确实让音乐创作变得更简单了。通过输入文字描述就能生成音乐，这听起来很酷。但我觉得这更像是音乐欣赏的延伸，而不是真正的创作。就像 Shulman 说的，他们想让 10 亿人都能享受创作音乐的乐趣。这个愿景很美好，但可能忽略了音乐创作的本质 – 那种通过不断练习和突破自我带来的满足感。
有意思的是，Shulman 把音乐创作和跑步做了类比。他说大多数人都放弃了跑步，因为太难了。但我觉得这个类比不太恰当。跑步的乐趣不就在于挑战自我、突破极限吗？音乐创作也是一样。虽然过程可能很艰难，但正是这种挑战让它变得有意义。
说到 AI 音乐生成，我最近试过几个类似的工具。生成的音乐听起来还不错，但总觉得少了点什么。可能就像 Shulman 说的，他们公司对音乐充满热爱和尊重，但 AI 生成的音乐似乎缺少了那种 ’ 人味 ’。这让我想起小时候学钢琴时，老师常说的一句话：’ 音乐是心灵的语言 ’。也许这就是 AI 音乐和人类创作的区别吧。
总的来说，Shulman 的观点确实引发了一些有趣的思考。音乐创作到底应该是轻松愉快的，还是充满挑战的？AI 技术会让音乐创作变得更普及，还是会改变它的本质？这些问题可能没有标准答案。但有一点是肯定的 – 无论技术如何发展，音乐创作中那种通过努力和坚持获得的成就感，是任何 AI 都无法替代的。
