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在近期的一次对话中，Splice CEO Kakul Srivastava 表达了对 AI 音乐工具的独特见解。作为全球最大的循环和样本市场之一，Splice 不仅提供丰富的音色库，还推出了基于 AI 的创意工具，帮助音乐人从声音开始，将其转化为独特的音乐作品。
Srivastava 强调，Splice 的目标并非让 AI 一键生成歌曲，而是为音乐人提供更优质的工具，让他们在创作过程中拥有更多的控制权和个性化选择。她认为，使用样本制作音乐是一个深刻的创意过程，而非简单的拼凑。值得注意的是，Splice 增长最快的流派之一是乡村音乐，这表明样本的使用已经渗透到各个音乐类型中。
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曾在 Adobe 工作的 Srivastava 深知创意工具的重要性。她表示，音乐人最不想要的就是有人为他们制作歌曲，而是希望通过工具捕捉内心的想法，并将其转化为可以与他人分享的作品。Splice 的新产品 Splice Mic 就是一个典型例子，它允许用户哼出想法，并通过 AI 帮助完成曲目。
在对 AI 技术的态度上，Srivastava 持谨慎立场。她认为 AI 工具应该增强创作过程，而不是取代它。音乐制作的核心在于创作过程，而 AI 应该为音乐人提供更好的工具，让他们能够更快速、更有效地表达自己的音乐想法。
这次对话深入探讨了音乐制作中的样本使用和 AI 技术的角色，Srivastava 的观点为理解音乐行业的技术变革提供了新的视角。
