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在新加坡的创意圈子里，AI 技术正悄然改变着创作方式。作为一名编剧，我亲眼目睹了这一变革。以导演蔡义伟为例，他最近对 AI 技术产生了浓厚兴趣。
蔡义伟分享道：’ 以前拍戏最头疼的就是动物演员。现在有了 AI 软件，我们可以轻松将人类演员的声音转换成各种狗叫声。’ 这让我想起他执导的闽南语电视剧《仙境》，其中逼真的动物声音正是通过 AI 技术实现的。
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AI 的应用远不止于此。在最近上映的《异形：罗慕路斯》中，机器人角色 Rook 的声音和形象就是通过 AI 重现了已故英国演员伊恩·霍尔姆。这一幕让人仿佛回到了 1979 年。
在配音方面，AI 也带来了便利。蔡义伟提到，以前演员临时有事来不了录音棚，整个制作进度就得推迟。现在有了 AI，只要获得演员授权，后期想怎么改都行。这让我想起去年参与的一个项目，因为背景噪音太大，原本以为要重拍，结果用 AI 一处理，问题就解决了。
然而，AI 带来的改变也引发了不少争议。本地作家 Pugalenthi Sr 提醒说，AI 终究只是工具，它无法真正创新。他打了个比方：’AI 可以模仿梵高的画风，加上毕加索的元素，但永远创造不出真正震撼人心的艺术品。’
在 Robot Playground Media 工作的韩文也持类似观点。他们工作室最近在制作一部二战题材的动画电影《小提琴家》，虽然用了不少 AI 工具，但主要还是集中在前期制作。韩文说：’ 如果修复 AI 生成的内容比从头开始做还费劲，那这技术就没什么意义了。’
关于法律问题，Simon Chesterman 教授在新加坡媒体节上提出了一些值得深思的观点。他提到，AI 可能会改变创意工作者的谋生方式，就像流媒体改变了音乐产业一样。这让我不禁担心，如果 AI 真的取代了入门级的工作，未来的创意人才要从哪里来？
不过，新加坡政府在这方面倒是挺积极的。IMDA 不仅提供资金支持，还推出了培训项目，帮助创意工作者适应新技术。最近梁志强导演的新片《我要做老板》就是个很好的例子，这部电影不仅探讨了 AI 对生活的影响，制作过程中也大量使用了 AI 技术。
说到未来，虽然 AI 在动画制作方面还有很长的路要走，但它的潜力确实不容小觑。就像韩文说的：’ 与其害怕，不如做好准备。我们的创意团队依然是不可或缺的，只是他们的角色可能会有所变化。’
作为一个创作者，我觉得 AI 就像一把双刃剑。它确实能帮我们突破很多技术限制，但真正的创意和情感，还是得靠人来把握。毕竟，再先进的 AI 也无法替代人类对生活的感悟和表达。
