共计 1268 个字符，预计需要花费 4 分钟才能阅读完成。
小时候，他们最喜欢的地方是伏在缝纫机前。那时，他们会剪开旧牛仔裤，将碎布手工缝制成新衣服，梦想着有一天能看到自己设计的衣服走上 T 台。笔记本里画满了时装设计图。然而，到了十几岁时，这个梦想悄然退居幕后，生活将他们引向了另一个方向。
但今年，得益于人工智能，他们终于在纽约时装周上举办了第一场时装秀。准确地说，并非在曼哈顿的时装周 T 台上，而是在社交媒体上，那里的人们正在浏览时装周的内容。而最疯狂的部分是？他们仅用了一个周五晚上，就借助自己的人工智能时尚品牌 yanabanana 完成了这场秀。
这场秀名为《斯德哥尔摩群岛系列》，灵感来自一次前往 Yasuragi 的旅行，这是一家位于斯德哥尔摩郊外的日式水疗中心。建筑形状、蓝色和服和水边高耸的松树成为设计系列时的灵感来源。
以下是将灵感转化为数字 T 台的过程：
- 从草图到照片 ：从每套造型的粗略草图开始，利用 Google 的 Nano Banana 图像生成模型，将涂鸦转化为照片。有时会生成两张照片（“开始”和“结束”场景），最终创造出更有趣的 T 台瞬间。
- T 台上的模特 ：通过提示工程，反复调整，直到所有造型都走在同一个 T 台上，而这个 T 台是用 Yasuragi 的水景照片装饰的。
- 从静态到动态 ：利用 Midjourney 的视频模型将图像转化为短片。虽然效果不错，但下一季他们会尝试不同的视频模型。T 台的流畅性是个难题！
- 定制配乐 ：每场秀都需要氛围，因此他们使用 Suno 生成了一首受斯堪的纳维亚启发的原创曲目来设定节奏。
- 剪辑与润色 ：最后，用 iMovie 将所有内容拼接在一起，在人工智能时代，这显得相当复古。
结果如何？一段一分钟的人工智能驱动的 T 台影片，几乎可以媲美时装周独立制作的短片。
他们喜欢这个过程，因为人工智能打破了想象与执行之间的障碍。十岁的他们只能梦想着采购面料、雇佣模特和预订场地。而今天，他们只需要一张草图、一堆人工智能模型来创建虚拟人像，以及一点好奇心。然而，故事并未止步于数字 T 台。
他们甚至一度考虑构建一个平台，让时装设计师可以用人工智能设计草图，然后制造服装。这个想法一直酝酿，直到他们偶然发现了 Flair，这是一家已经这样做的早期初创公司。今年春天，在旧金山设计周期间，他们参加了其中一场活动，房间里挤满了时装设计师。
形式类似于人工智能版的《天桥骄子》。每个人都创作了一些设计，接下来一周在平台上获得最多投票的设计将被制作成实物。他们的设计胜出了。
他们提交了尺寸，上周一个包裹送达。里面是一条裙子，从笔记本上的涂鸦开始，经过 Flair 的人工智能流程，最终成为现实世界中缝制的真实服装。第一次穿上它时，感觉像魔法一样。那感觉就像小时候剪开旧牛仔裤时的兴奋。只不过，这一次 T 台不仅仅存在于想象中，而是挂在了他们的衣橱里。
对他们来说，yanabanana 并不是要建立一个传统的时装屋，而是探讨在人工智能时代诞生的时尚品牌会是什么样子？也许它根本不需要生产服装。
也许它的 T 台存在于 Instagram 上，由生成音乐配乐，用提示而非针线设计。也许，有时这些设计会从像素跃入布料。也许，这正是让它走在时尚前沿的原因。
