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当生成式人工智能视频工具席卷创意产业时，首尔 AI 工作室 The Ape Squad 的 CEO 兼总监金永基却提出了一个看似反直觉的观点：AI 越强大，人类导演的角色反而越关键。
这位在传统广告领域深耕多年的创意人认为，AI 并非替代人类创意的捷径，而是帮助导演更精准实现构想的工具。
金永基在首尔江南区的工作室坦言：“执导 AI 视频实际上比我执导实景拍摄花费的时间更多。在 AI 制作中，我必须亲自参与每个环节，从概念到细节——这迫使我们不断思考：如何找到平衡点？哪些环节可以精简？又能获得怎样的创意回报？”
The Ape Squad 最初是金永基旗下实景广告工作室 Space Monster Content 的 AI 研发团队，于 2024 年独立成为公司。如今，这家工作室已建立起涵盖策划、图像生成、视频制作及后期制作的全流程内部 AI 生产能力。
尽管 AI 能将广告制作成本降至实景拍摄的二十分之一，金永基却认为成本压缩不应是最终目标。他主张将预算控制在实景拍摄的三分之一到五分之一之间。
“关键在于如何重新分配节省的资金，以提升作品质量、创意性和整体吸引力。”金永基指出，“我们可以将资金投入到更具创造性的环节。”这种理念使该工作室在众多 AI 内容提供商中独树一帜。
工作室采用圆桌会议模式推进 AI 项目，AI 艺术家、技术人员和导演从概念开发到成品完成全程协作。
该工作室近期因 AI 重建已故 K -pop 双人组 Deux 成员金成宰而备受关注。这位歌手在 1990 年代出道后不久去世。工作室利用其有限的影像资料，为组合 28 年后发布的新曲《RISE》制作了 AI 生成的音乐视频。
与拥有海量图像数据的当代名人不同，金成宰的案例带来了独特挑战。
金永基解释道：“对于知名艺人，文本转视频相对容易，因为照片资料丰富。但金成宰在出道后不久去世，没有后期影像资料。每个人对他的容貌记忆都不同……我们花费了大量精力寻找最合适、尊重且富有情感平衡点的呈现方式。”
工作室没有追求极致写实，而是刻意采用导演手法：仅在视频开头和结尾的关键时刻展示重建面容，中间段落则以半遮面形式呈现。
金永基表示：“现阶段 AI 痕迹仍不可避免。因此我们决定通过构建叙事来有意识地凸显这种特质，使其产生意义。与其持续暴露不完美的面部，不如聚焦于能唤起怀旧情感的瞬间。”
金永基已成为韩国首位在韩国广告大奖中同时获得实景与 AI 广告类最高奖项的导演。基于在双领域的专业经验，他认为实景镜头与 AI 生成环境结合的混合制作模式潜力巨大。
工作室将于 12 月 24 日发布 AI 制作选集电影《Code: G》，其中包含五部实景与 AI 生成结合的短片。
金永基透露：“我们持续思考行业如何保持可持续发展，以及随着 AI 技术进步应探索的方向。因此明年计划拓展更多混合制作模式，这或许能成为我们的核心优势。”
对金永基而言，关于 AI 在创意领域应用的争论让人联想到从胶片到数字技术的转型历程——早期的抵触最终随着艺术家在保持艺术愿景的同时学会适应新技术而转化为新标准。
他认为：“与其盲目反对，不如专注于如何以自身方式有效应用这项技术。”
