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小时候，最让我着迷的角落莫过于缝纫机前。我会把旧牛仔裤拆开，用手工将碎布缝制成新衣服，梦想着有一天能看到自己的设计走上 T 台。笔记本里画满了时装设计图。然而，在青少年时期的某个时刻，这个梦想悄然退居幕后。生活将我带向了不同的方向。
但今年，得益于人工智能，我终于在纽约时装周上举办了第一场时装秀。当然，并不是在曼哈顿的真正 T 台上，而是在社交媒体上，人们正在浏览时装周内容。最令人兴奋的是？我在一个周五晚上，利用自己的人工智能时尚品牌 yanabanana，完成了这场秀。
T 台背后的技术栈
这场秀名为《斯德哥尔摩群岛系列》，灵感来源于一次前往 Yasuragi 的旅行，这是一家位于斯德哥尔摩郊外的日式水疗中心。建筑形状、蓝色和服以及水边的松树成为了设计系列时的灵感来源。
以下是将灵感转化为数字 T 台的过程：
- 草图到照片 ：从每套造型的粗略草图开始。使用 Google 的 Nano Banana 图像生成模型，将涂鸦转化为照片。有时会生成两张照片（“开始”和“结束”场景），最终创造更有趣的 T 台时刻。
- T 台上的模特 ：通过提示工程，反复调整，直到所有造型都走在同一个 T 台上，并用 Yasuragi 的水景照片装饰。
- 静态到动态 ：使用 Midjourney 的视频模型将图像转化为短视频。效果不错，但下个季度会尝试不同的视频模型。T 台的流畅性是个挑战！
- 定制配乐 ：每场秀都需要氛围，因此使用 Suno 生成了一首受斯堪的纳维亚启发的原创曲目来设定节奏。
- 剪辑与润色 ：最后，用 iMovie 将所有内容拼接在一起，在人工智能时代显得有点老派。
结果如何？一段一分钟的人工智能 T 台短片，几乎可以媲美时装周独立剪辑作品。
人工智能是新的缝纫机
我热爱这一过程，因为人工智能消除了想象与执行之间的障碍。十岁的我只能梦想着采购面料、雇佣模特和预订场地。如今，只需要一张草图、一堆人工智能模型来创建虚拟人类模型，以及一点好奇心。然而，故事并未止步于数字 T 台。
从草图到衣柜
我甚至一度想过构建一个平台，让时装设计师可以用人工智能绘制草图，然后制作服装。这个想法一直酝酿，直到偶然发现 Flair，一家早期初创公司，已经在做这件事。今年春天，我在旧金山设计周期间参加了 Flair 的一场活动，房间里坐满了时装设计师。
形式就像人工智能版的《天桥风云》。每个人都创作了一些设计，接下来一周在平台上获得最多投票的设计将被制作成实物。我的设计胜出了。
我提交了尺寸，上周收到一个包裹。里面是一条裙子，从笔记本上的涂鸦开始，经过 Flair 的人工智能工作流程，最终成为现实世界中缝制的真实服装。第一次穿上它时，感觉就像魔法一样。这和小时候剪开旧牛仔裤时的兴奋感一样。只是这一次，T 台不仅仅存在于想象中，而是挂在了衣柜里。
更大的图景
对我来说，yanabanana 并不是要打造一个传统的时装屋，而是要探讨在人工智能时代诞生的时尚品牌应该是什么样子？也许它根本不需要生产服装。
也许它的 T 台存在于 Instagram 上，配乐由生成式音乐创作，用提示而非针脚设计。也许，有时这些设计会从像素跃迁到布料。也许，这正是让它具有前瞻性的原因。
