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吉卜力工作室的传奇故事为 AI 艺术辩论开辟了新的战场。在本期《Decoder》节目中，我们深入探讨了 AI 与艺术的碰撞，这场辩论不仅复杂，而且充满了争议。
如果你在过去一周活跃于互联网，你一定已经注意到了吉卜力风格的梗图所引发的广泛讨论。这些图片借鉴了日本传奇电影工作室的风格，由 OpenAI 的新图像生成器驱动，迅速在网络上走红。OpenAI CEO Sam Altman 甚至在他的个人 X 账户上分享了这些示例，进一步加剧了 AI 支持者与批评者之间的分歧。
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《The Verge》的好友、《Blood in the Machine》的作者 Brian Merchant 上周对吉卜力趋势进行了深入分析。因此，我们邀请他上节目，不仅讨论这一特定现象，还帮助我们更广泛地理解正在进行的 AI 艺术辩论，尤其是当它与版权等法律框架发生碰撞时。
在技术行业方面，Merchant 和我往往意见一致多于分歧。因此，我们尽力站在另一方的立场，推动这些观点的讨论。技术和艺术始终在相互影响；这是《The Verge》创始理念的一部分。因此，我们认为将 AI 置于这一背景中非常重要——尤其是因为我们可以看到普通人使用这些工具以他们可能无法做到的方式表达自己的明显快乐。
然而，表达自己是一回事，批量生产 AI 动漫垃圾则是另一回事，这些作品旨在唤起《千与千寻》和《龙猫》等经典作品，却贬低甚至直接窃取真正的人类艺术家的作品。再加上特朗普政府通过“吉卜力化”一张驱逐照片来紧跟这一趋势，不难理解为什么很多人认为这种工具极其怪异和冒犯。正如吉卜力联合创始人宫崎骏在 2016 年目睹 AI 演示时所说的，“这是对生命本身的侮辱”。
因此，你将听到 Merchant 和我反复讨论这一切对艺术和艺术家意味着什么，以及对于早已从物理稀缺世界过渡到无限数字供应的创意经济意味着什么。最重要的是，我们花了很多时间讨论当这些工具可能对人们的生计和持续的气候危机构成非常现实的威胁时，应该如何感受使用这些工具。
需要警告的是：这里没有简单的答案，我们也不认为 Brian 和我得出了任何结论。甚至不认为我们想要得出结论。但我们相信，这次对话帮助我们更清楚地思考 AI 和艺术。但请告诉我你的想法。
如果想了解更多关于这一集讨论的内容，请查看以下链接：,
- OpenAI 的吉卜力梗图工厂是对艺术本身的侮辱 | Brian Merchant
- 西雅图工程师的吉卜力风格图片走红 | Seattle Times
- OpenAI 刚刚从软银筹集了 400 亿美元 | The Verge
- ChatGPT“在过去一小时内增加了一百万用户。”| The Verge
- ChatGPT 的吉卜力滤镜现在是政治性的，但它一直是 | The Verge
- OpenAI 和谷歌要求政府允许他们训练不属于他们的内容 | The Verge
- AI 复制时代的吉卜力工作室 | Max Read
- OpenAI 面临吉卜力工作室问题 | Vergecast
- AI 垃圾是对控制现实的算法的蛮力攻击 | 404 Media
- 法西斯的新美学 | New Socialist
_对这一集有任何问题或评论？请发送邮件至 decoder@theverge.com。我们真的会阅读每一封邮件！
Decoder with Nilay Patel
来自《The Verge》的播客，讨论大想法和其他问题。
